Überall ist der Charme eines Seehandelszentrum allgegenwärtig. Gemeinsam mit seinem bedeutenden Handelshafen befindet sich Yokohama auf der westlichen Seite der Bucht von Tokio und circa 30 Kilometer von der größten Metropole Japans entfernt. Der Charme, der die Stadt durchzieht, ist vor allem durch Yokohamas Geschichte als bedeutendes internationales Seehandelszentrum maßgeblich beeinflusst.

Kannai – das historische Stadtzentrum mit europäischen Wurzeln

1858 erklärte man den Hafen zu einem der fünf Vertragshäfen für internationalen Handel, was dazu führte, dass sich Kolonien europäischer und amerikanischer Kaufleute dort ansiedelten. Auf diese sind auch die meisten Gebäude, die man im westlichen Stil vorfindet und die den Zweiten Weltkrieg sowie das große Erdbeben 1923 zu überdauern vermochten, zurückzuführen.

Das Gebiet, in dem sich im 19. Jahrhundert erste europäische Kaufleute ansiedelten heißt Kannai und gilt heute als das alte Zentrum Yokohamas. Hier kann man Relikte dieser Zeit in Form von im europäischen Stil errichteten Gebäuden betrachten.

Chinatown lockt Millionen von Touristen mit kulinarischen Genüssen

Nicht nur Europäer fühlten sich von dieser Stadt angezogen, auch viele Chinesen fanden im 19. Jahrhundert den Weg in diesen Teil Japans. Auf diese Weise entstand Chinatown, die bis heute die größte ihrer Art in ganz Japan sowie ein beliebtes Ausflugsziel bei Touristen ist.

Chinatown wurde – um genau zu sein – 1863 von zugewanderten Chinesen gegründet. Als eine der größten touristischen Sehenswürdigkeiten zieht sie pro Jahr über 18 Millionen Reisende an, die durch die eng konstruierten Straßen schlängeln, in einem der mehr als 200 Restaurants das Essen zu genießen oder in einem der 300 Geschäfte zu stöbern.

Der Schrein Kantei-byo, der der Schutzgottheit Guan Yu geweiht ist, bildet das spirituelle Zentrum Chinatowns. Das achtstöckige Yokohama Daisekai-Museum, das eine Art chinesischen Themenpark im Stil von Disney darstellen soll, ist dem Versuch gewidmet, das Shanghai der 20er und 30er Jahre nachzubilden.

Sankei-en: Architektonische und landschaftliche Schönheit

Sankei-en befindet sich im Süden der Stadt und diente einst einem reichen Seidenkaufmann als Privatresidenz, der um seine Villa herum einen Park konstruieren ließ, um dort wertvolle alte Gebäude aus Kamakura und der Region Kansai errichten zu lassen. Sankei-en umfasst eine Gesamtfläche von rund 175.000 Quadratmetern und verfügt darüber hinaus über Teiche, Bäche und hügelige Wege.

Heutzutage ist es möglich mehrere Gebäude aus dem 17. Jahrhundert zu besuchen sowie Teezeremonie-Häuser oder auch eine 500 Jahre alte Pagode. Allesamt sehen aus, als entstammten sie einem Bilder Buch und faszinieren jedes Jahr viele Reisende.

Yamashita-koen bietet viel Sehenswertes

Nördlich an Chinatown grenzt Yamashita-koen, ein Park der direkt am Wasser positioniert ist und den Mittelpunkt vom traditionellen Sightseeing-Viertel der Stadt bildet. Hier lässt sich allerlei besichtigen vom Yokohama Archives of History mit seinen Ausstellungen zur Stadtgeschichte über das Seidenmuseum bis zur Hikawa-maru, die während der 1930er Jahre als Luxusliner zwischen Yokohama und Seattle fungierte.

Wenn man den Marine Tower, den man 1961 zum 100-jährigen Geburtstag des Hafens erbaute, mit 106 m Höhe besteigt erhält man einen relativ guten Blick über das Areal des Hafens – wenn auch er nicht uneingeschränkt ist.

Yamate: Atemberaubender Blick auf die Bay Bridge

Yamate und Chinatown werden durch den Metropolitan Expressway und die neu-moderne Shoppingmeile Motomachi voneinander getrennt. Auch die Christ Church, die 1862 gegründet und 1947 wieder errichtet wurde, und der Ausländerfriedhof auf dem westlichen Hang des Hügels erinnern an die europäische Bauart. Auf dem Friedhof fanden über 4.500 Menschen aus mehr als 40 Nationen ihre letzte Ruhe.

Vom nahen Harbour View Park kann man einen herrlichen Ausblick auf den Hafen und die Yokohama Bay Bridge genießen. Die Brücke wurde eigentlich 1989 errichtet, um das steigende Verkehrsaufkommen im Stadtbereich Yokohomas zu beruhigen. Doch mittlerweile ist die Yokohama Bay Bridge zu einem markanten Merkmal der Skyline Yokohamas geworden.

Yokohama kann man von Frankfurt am Main per Direktflug erreichen, man sollte jedoch auch die Flughäfen in den Nachbarländern Deutschlands als Abflugort in Erwägung ziehen. So bieten beispielsweise Airports in der Schweiz und den Niederlanden Flüge in Japans zweitgrößte Metropole an.

Die Kunst des Origami geht auf eine japanische Tradition zurück. Heute ist die Technik des Papierfaltens weltweit verbreitet. Sogar Origami Vereinen kann man heutzutage beitreten. Über die Jahre hat sich die Origami-Kultur stetig erweitert und ist zu einer richtigen Wissenschaft angewachsen.

Origami – Herkunft

Der Begriff Origami leitet sich aus den japanischen Worten oru für falten und kami für Papier, japan. 折り紙, ab. Seine erste Blütezeit in Japan erlebte das Papierfalten in der Muromachi-Zeit, zwischen 1333–1568. Da Papier damals ein sehr teures Gut war, handelte es sich zu dieser Zeit noch um traditionelle Faltungen, die nur wenigen Menschen vorbehalten war. Eine Zweite Blüte erlebte das Origami in Japan zwischen 1603 und 1868, in der Edo-Zeit. In dieser Zeit entwickelte sich auch in Europa eine ähnliche Faltkunst.

Origami-Boom im 20. Jahrhundert

Zu Beginn der Faltkunst gab es nur eine geringe Anzahl an Modellen. So wurde in Japan traditionell der Kranich gefaltet, während man in Spanien sogenannte Pajaritas, ebenfalls ein Vogel, aus Papier formte. Die Wende brachte im 20. Jahrhundert der Japaner Akira Yoshizawa. Neben den traditionellen Modellen schuf er Vorlagen für diverse moderne Faltobjekte. Gemeinsam mit Samuel Randlett entwickelte Yoshizawa außerdem ein System für Faltanleitungen. In einfachen systematischen Zeichnungen bzw. Diagrammen konnten nun neue Faltvorlagen weitergegeben und einfach verständlich gemacht werden. Mit dem Ergebnis, dass heute nahezu alles aus Papier gefaltet werden kann.

Unterschiedliche Bereiche des Origami

Heute unterscheidet man zwischen verschiedenen Teilbereichen des Origami, die jedoch auch untereinander vermischt werden können. In einigen Bereichen faltet man beispielsweise nur mit einem Blatt Papier, während man in anderen mehrere Figuren miteinander verknüpft. Manchmal kommen Schere und Klebstoff zum Einsatz, in anderen Bereichen ist dies verpönt etc. Faltanleitungen, auch in Form von Videos lassen sich zu Hauf im Internet finden. Inzwischen gibt es sogar ein Computerprogramm, dass bei dem Entwurf neuer Modelle hilft.

Der Kranich – Das klassische Origami-Modell

Der Kranich ist das wohl bekannteste Origami-Modell. In Japan ist es  Symbol für ein glückliches, langes Leben. Eine alte japanische Legende besagt, dass derjenige, der 1000 Origami-Kraniche faltet, von den Göttern einen Wunsch erfüllt bekommt. Noch heute wird in Japan zu besonderen Anlässen, wie Geburtstagen, Hochzeiten etc., symbolisch ein gefalteter Kranich überreicht. Auch sind die Papierkraniche zum Symbol der Friedensbewegung und des Widerstandes gegen Atomwaffen geworden. Dies geht auf den Tod des 12-jährigen Atombombenopfers Sadako Sasaki zurück, die mit dem Falten von Kranichen gegen ihre Leukämie ankämpfte. Symbolisch werden die Kraniche heute an Gedenkstätten für die Atomopfer niedergelegt, wie z.B. im Friedenspark von Hiroshima.

Ziel des Sumo-Ringens ist es, den Gegner aus dem Gleichgewicht zu bringen, so dass dieser den Boden mit einem anderen Körperteil als den Fußsohlen berührt. Eine andere Möglichkeit, den Kampf zu gewinnen, ist den Gegner ausserhalb des sandbedeckten Kreises zu drängen, der mit mit Seilen umspannt ist. Dabei kann ein Kampf gelegentlich nur wenige Sekunden dauern. Auf klassischen Sumo-Tunieren gibt es deshalb meist mehrere hundert Kämpfe.

Geschichte des Sumoringens

Die erste Erwähnung des Sumo-Ringens stammt aus dem Jahr 712, als zwei Götter den Streit um einen Insel durch einen Ringkampf entschieden. Der erste Kampf wird in einem Buch aus dem Jahr 720 auf das Jahr 23 v. Chr. datiert. Bis ins Mittelalter war es üblich, dass einer der beiden Kämpfer starb.

Archäologische Funde beweisen, dass das Sumo-Ringen bereits um 500 statt fand, damals waren die Regeln jedoch noch anders und es gab keinen festgelegten Ring. Die ersten nachgewiesenen Sumo-Kämpfe fanden im Jahr 642 am Hof von Kōgyoku statt. Regelmäßige Veranstaltungen hatten Tradition am Hofe des Kaisers und festigten ein erstes Regelwerk.

In den kommenden Jahrzehnten verlagerte sich der Sumosport vom Hofe auf die Straße und begann sich ab dem 17. Jahrhundert professionell zu organisieren. Ab 1719 bestand die Sumo-Organisation, die nur noch professionelle Sumokämpfe organisierte und viele der aktuellen Systeme und Elemente entstanden. Nach einem Rückgang der Popularität im 19. Jahrhundert, veranstaltete der Sumo-Organisation ab 1926 wieder Tuniere, denen auch erstmals Frauen beiwohnen durfte.

Regeln des Sumo-Ringens

Zunächst einmal verliert der Kämpfer beim Sumoringen, der zuerst in Boden außerhalb des 4,55m großen Kreises betritt oder den Boden mit einem anderen Körperteil als dem Fuß berührt. Dafür unterscheidet der Verband der Sumoringer zwischen 82 Siegtechniken. Einige Griffe, die sogenannte Kinjite, wie Würgen, Kratzen, Faustschläge, Treten, Griff in die Schrittgegend oder Haare ziehen sind verboten. Ansonsten darf der Sumoringer schleudern, werfen, schlagen und schieben nach Belieben und den Gegner am Gürtel festhalten.

Im Ring (Dohyō) wird der der Richter (Tachi-ai) von fünf Linienrichtern (Shikirisen) unterstützt. Diese wachen über den Kampf, der nicht mehr als drei Mal vier Minuten dauern darf, meist ist er jedoch schon nach einigen Sekunden vorbei. Vor dem eigentlichen Sport, finden einige Zeremonien wie das Betreten des Ringes Dohyō-iri statt, bei dem die Sumoringer ihre Beweglichkeit unter Beweis stellen. Vor jedem Kampf streuen beide Sumoringer ein wenig Salz in den Ring, damit dieser so gereinigt wird.

Eigenschaften eines Sumoringers

Sumoringer wirken fettleibig, ihr Körper ist jedoch Ergebnis eines speziellen japanischen Essens. Nach einem morgendlichen Training essen die Sumoringer mittags und abends den fettigen und proteinhaltigen Eintopf Chanko-nabe, den sie selbst zubereiten. Ein Mittagsschlaf soll dabei die Gewichtszunahme erhöhen. Für ihr hohes Gewicht sind sie meist sehr sportlich, reaktionsschnell und gelenkig.

Das Gewicht der Sumoringer ist in keiner Weise beschränkt. Die meisten von ihnen wiegen um 150kg. Der schwerste professionelle Sumoringer brachte ein Kampfgewicht von 280kg auf die Waage. Viele Sumoringer leiden aufgrund des Übergewichts an Herz-Kreislauf-Erkrankungen oder Gelenkbeschwerden.

Organisation der Sumo-Wettkämpfe

Das Ozumō, ist der professionelle Sumoring-Verband in Japan. Dieser wacht sowohl auf die Einhaltung der Regeln als auch über die Lebensweise der Sumoringer in ihrem speziellen Sumochulen (Heya). Sogar Verhaltensregeln wie Alltagskleidung sind genau vorgeschrieben. Die oberste Division ist nochmals in einzelne Ränge unterteilt. Hohe Sumoringer genießen das Privileg eines eigenen Gehilfen und ein eigenes Zimmer im Heya. In Japan gibt es rund 300 aktive Verbände, international existieren 17 nationale Verbände.

Die Sumotuniere (Basho) finden alle 2 Monate statt und dauern immer von Sonntag bis Sonntag. Neben einem Festgeld können die Sumoringer dort Preisgelder gewinnen. Unter den Kämpfern sind dabei keine Frauen, die den Sport professionell betreiben. Da die Riten des Sumo-Sports tief in den Ritualen des Shintoismus, der japanischen Religion, feststecken, darf eine Frau beispielsweise den Dohyō nicht betreten, da sie als unrein gilt.

Der Begriff Jui Jitsu beschreibt die Philosophie dieses japanischen Kampfsports sehr gut, denn aus dem Japanischen bedeutet er soviel wie „sanfte Kunst“ oder „flexible Technik“. Den Jui Jitsu zeichnet aus, dass er sehr vielseitig ist und die Kampftechnik so individuell an den Gegner angepasst werden kann. Deshalb eignet er sich besonders gut zur Selbstverteidigung und wird in Elementen sogar von der deutschen Polizei eingesetzt.

Entstehung der Kampfkunst Jui Jitsu

Um japanische Kampfsportarten und Kampfkünste drehen sich viele Mythen aufgrund der Entstehung der Technik. Die erste Schule der „Kunst der Nachgiebigkeit“ eröffnete der japanische Arzt Akiyama im 16. Jahrhundert unter dem Namen Yoshin-Ryū (Weiden-Schule), nachdem er beobachtet hatte, dass starke Baumstämme unter dem Gewicht von Schnee brechen, während schmale Weidenäste nachgeben und somit standhalten können.

Auch die Samurai praktizierten Jui Jitsu, um bei Waffenverlust -oder Verbot weiterkämpfen zu können. Mit der speziellen Technik, die entgegen dem Prinzip Kraft gegen Kraft funktioniert, kann der Juika körperlich überlegene Gegner waffenlos besiegen. Die Kultur der Nachgiebigkeit ist Sinnbild der Samurai.

Der Verhaltenskodex Bushidō beim Jui Jitsu

Jui Jitsu funktioniert einerseits mit verschiedenen Kampftechniken, andererseits aber auch mit Stärkung von Charakter und Selbstbewusstsein durch die geistig-philosophischen Grundlagen der Verhaltensregeln Bushidō.

Der „Weg des Kriegers“ wurde für/von den Samurai entwickelt und begründet vor allem moralische Grundsätze wie die absolute Loyalität des Samurai gegenüber seinem Daimyō (Herrscher Japans) oder die sieben Tugenden eines Kriegers: Aufrichtigkeit und Gerechtigkeit, Mut, Güte, Höflichkeit, Wahrheit und Wahrhaftigkeit, Ehre und Pflicht und Loyalität. Treue, Höflichkeit, Tapferkeit, Offenheit und Einfachheit (Reinheit) zählen zu den Hauptanforderungen an einen Samurai im Sinne des Bushidō.

Kampftechniken als Grundlage weiterer Kampfsportarten

Beim Jui Jitsu erlernen die Schüler nach alter Tradition zunächst Schlag-, Stoß-, Tritt- und Beintechniken. Außerdem spielt die Fallschule eine wesentliche Rolle. Nach diesen Grundlagen für ein verletzungsarmes Training folgen Würfe, Hebeltechniken und Festlegetechniken sowie waffenlose Verteidigungstechniken gegen Angriffe. Eine gute Fitness zählt ebenfalls zu den Grundlagen bei der Konditionierung im Bodenkampf des Jui Jitsu.

Aus dem Jui Jitsu entwickelten sich neue Kampfkünste mit jeweils verschiedenen Akzenten. So konzentriert sich zum Beispiel Jūdō auf die Würfe im Nahkampf und Aikidō auf ausladende, runde Bewegungen und Hebeltechniken des Jui Jitsu aus Japan.

In Hiroshima und Nagasaki schlugen am 6. und 9. August 1945 zwei Atombomben ein, obwohl der Zweite Weltkrieg in Europa bereits vorbei war und auch Japan kurz vor der Kapitulation stand. Der Atomangriff forderte hunderttausende Opfer, die entweder sofort tot waren oder an den Folgen starben.

Nach dem Atomangriff begann man in Hiroshima und Nagasaki 1949 mit dem Wiederaufbau. Hiroshima hat sich heute mit 1,1 Millionen Einwohnern zur elftgrößten Stadt Japans entwickelt. Zahlreiche Orte erinnern in beiden Städten noch an die Greueltaten.

Der Atombombenabwurf über Hiroshima

Am 6. August 1945 um 8:15 Uhr Ortszeit warf das amerikanische Kriegsflugzeug “Enola Gay” die Atombombe “Little Boy” aus 9450 Metern Höhe über der Stadt Hiroshima ab. Dort kam diese dann 580 Meter über dem Boden zur Explosion. Dieser erste Einsatz einer Atombombe im Krieg zerstörte etwa 80 Prozent der Stadt und tötete zwischen 90.000 und 200.000 Menschen. Die Druckwelle ließ die Lungen der Menschen zusammenfallen und schleuderte sie meterhoch in die Luft. Am Nullpunkt stieg die Temperatur auf 3000 bis 4000 Grad Celsius.

Insgesamt kostete der Atomangriff rund 330.000 Menschen das Leben, da viele an den Folgeschäden der radioaktiven Strahlen starben. Da Little Boy nicht auf dem Boden aufschlug, ist die Strahlenbelastung dort heute nicht höher als die gewöhnliche Hintergrundstrahlung an anderen Gebieten der Erde.

Hiroshima heute nach der Atombombe

Nachdem die Stadt Hiroshima durch den Abwurf fast vollständig zerstört worden war, begann man ab 1949 mit dem Wiederaufbau. Hiroshima hat deshalb heute nur wenige Sehenswürdigkeiten. Ursprünglich hatte die Stadt sich um die zwischen 1592 und 1599 gebaute Karpfenburg entwickelt. Da auch diese dem Erdboden gleich gemacht worden war, baute man sie ab 1958 wieder auf und nutzt sie heute als Museum für die Geschichte Hiroshimas vor dem Zweiten Weltkrieg.

Die Atombombenkuppel von Hiroshima

Die Atombombenkuppel ist als Mahnmal bis heute im Zustand nach dem Bombenabwurf bestehen geblieben. Obwohl es nur 160 Meter vom Bodennullpunkt entfernt war, blieb das Gebäude mit seiner typischen Dachkonstruktion erhalten. Die Ruine der ehemaligen Industrie- und Handelskammer liegt auf der gegenüberliegenden Seite des Friedensgedenkparks, in dem sich auch das Friedensmuseum Hiroshima befindet. Der Atombombenkuppel gehört seit 1996 trotz des Einspruchs der USA und Chinas zum Weltkulturerbe der UNESCO.

Die Atombombe auf Nagasaki

Nagasaki war vor dem zweiten Weltkrieg durch die Schiffbauindustrie zu Bedeutung gekommen. Am 9. August 1945 warfen die Amerikaner um 11:02 Uhr die Atombombe “Fat Man” über der Mitsubishi-Waffenfabrik ab, obwohl die Schiffswerften das eigentliche Ziel gewesen waren. Obwohl die Bombe 2km vom Ziel entfernt detonierte, weil der Abwurf wegen starker Wolkenbildung per Radar gesteuert wurde, wurde fast die halbe Stadt zerstört und circa 36.000 der 200.000 Einwohner unmittelbar getötet. In den Monaten und Jahren nach dem Abwurf starben Schätzungsweise bis zu 140.000 an den Folgeschäden, viele Opfer erkrankten an Leukämie. Die genauen Zahlen schwanken aber zwischen 120.000 und 250.000 Opfern. Das japanische Gesundheitsministerium zählt heute über 300.000 Menschen, die an den Langzeitfolgen beider Angriffe verstorben sind.

Nagasaki heute nach dem Atomangriff

Nagasaki wurde nach dem Atombombenabwurf wieder aufgebaut, jedoch in einer vollkommen anderen Form als vor dem Krieg. Einige Mahnmale wurden als Erinnerung stehen gelassen, so auch im Friedenspark. Darüber hinaus hat die Stadt, die heute 440.000 Einwohner zählt, ein Atombomben-Museum eingerichtet. Die bunten Bänder im Friedenspark sind miteinander verflochtene Papierstücke. Sie haben die Form eines Kranichs und sind ein Symbol der Hoffnung, da man nach alter Tradition einen Herzenswunsch erfüllt bekam, wenn man tausend Origami zu Kranichen gefaltet hatte. Heute stehen die Origami Kraniche weltweit ebenfalls als ein Zeichen gegen den Einsatz von Atomwaffen.

In Takeshis Castle müssen die freiwilligen Kandidaten Stands hinlegen und Aufgaben lösen, wie sie ihr Held Super Mario in der virtuellen Welt der Computerspiele bewältigt. Schade nur, dass die echten Menschen keinerlei Superkräfte haben und über keine Sonderfunktionen verfügen. Schade ist es aber eigentlich nur für die Kandidaten selbst, denn das Fernsehpublikum amüsierte sich international prächtig über die vielen erfolglosen Versuche, die Burg des Takeshi zu erobern.

Takeshis Castle: Erfolgreiche Spielshow mit echten Hindernissen

In der Show tritt das Team unter General Hayati Tani, in Deutschland auch General Lee genannt, gegen Takeshi und seine Kämpfer an. Das Team besteht aus 90 bis 150 Freiwilligen, wovon einer nach dem anderen im Laufe der Etappen rausfliegt. Doch dieses Spiel gehört heute fast zur japanischen Kultur wie Sushi oder Kimono. Mitmachen ist hier alles und bedeutete den Japanern sehr viel. Sie reisten oft aus dem ganzen Land an, um an den Spielen teilzunehmen.

Takeshi, verkörpert von dem Regisseur und Schauspieler Takeshi Kitano, tritt mit seiner Leibgarde an, die aus verschiedenen gemeinen Monstern besteht. Die äußerst kreativen Etappen- und Teamspiele müssen alle bewältigt werden, um die Burg zu erobern und das Spiel zu gewinnen. In nur 9 von 133 Spielen gelang die Eroberung des Takeshi Castle.

Takeshis Castle: Pannenshow mit viel Körpereinsatz

Die verschiedenen Spieletappen sind immer wieder für eine Überraschung gut und stehen fast in der Tradition einer guten Pannenshow. Die Aufgaben gehen von leichten Geschicklichkeitsübungen über fast lebensgefährliche Einsätze. Das Scheitern der Kandidaten gehört zum Spiel, denn Schadenfreude ist auch im japanischen Fernsehen die schönste Freude.

Sie werden gedrillt und gejagd, unmöglichen Situationen ausgesetzt und zur Schau gestellt. Die Freiwilligen aus Japan kommen an ihre Grenzen und lieben den Nervenkitzel der Show. Ob man nun den Weg aus einem Türen-Labyrinth auf der Flucht vor Monstern finden muss oder gegen Türen rennt, von denen nur manche aus Papier sind, macht gleich viel Spaß. Besonders beliebt waren auch Mauern, die kaum zu erklettern waren und auf der anderen Seite stets ein Schlammbad versprachen oder die schmale Bahn, auf der einem Felsbrocken entgegen rollten.

„Mamma mia“ und „It’s a me“ gehören wohl zu den bekanntesten Sprüchen des kleinen Italieners Super Mario von Nintendo. Mit seinen Freunden Luigi, Yoshi, Toad und Co. machte er die heimische Konsolenwelt unsicher und begab sich in seinen Jump ‘n’ Run auf einen Siegeszug um die Welt.

Super Marios Geburtsstunde

Zu Beginn sollte Super Mario eigentlich Mr. Video heißen, Entwickler Shigeru Miyamoto entschied sich dann aber für den Namen Jumpman. Zum Namen Super Mario inspirierte schließlich der italienische Vermieter des Nintendo-Gebäudes in Kyoto Namens Mario Segale. Die Uniform des kleinen Italieners war zunächst blau-rot, dann rot-braun und schließlich in rot-blau. Seinen ersten Auftritt hatte Mario im Spiel Donkey Kong (1981), darin war er allerdings noch Zimmermann.

Mario Bros: Das erste Super Mario-Spiel

Erst als einige Kollegen von Shigeru Miyamoto sagten, Super Mario sehe mehr aus wie ein Klempner, wechselte man den Beruf der kleinen Spielfigur. Sein erstes eigenes Spiel erhielt er im Jahr 1983 mit Mario Bros. Gemeinsam mit seinem Bruder Luigi muss er das Pilzkönigreich von Prinzessin Peach verteidigen und sie aus den Händen des bösen Erzfeindes Bowser befreien.

Super Mario wird erwachsen

Insgesamt drei Super Mario Bros Spiele erschienen zwischen 1985 und 1990. Für die neue Spielekonsole Super Nintendo Entertainment System veröffentlichte Nintendo 1990 das Spiel Super Mario World, fünf Jahre später folgte Super Mario World 2: Yoshi’s Island. Das Spiel Super Mario 64 wurde 1996 gemeinsam mit der neuen Spielekonsole Nintendo 64 herausgegeben und war das 3D-Debüt des kleinen Italieners. 2002 kam dann die Nintendo GameCube auf den Markt, die erstmals nur mit einem Luigi-Spiel ausgestattet war. Erst einige Monate später erschein Super Mario Sunshine, in dem Mario so realistisch wie nie zuvor dargestellt wurde.

Super Mario auf der Wii spielen

Mit der Nintendo Wii erschienen 2007 das orchestrierte Spiel Super Paper Mario und das 3D-Spiel Super Mario Galaxy. New Super Mario Bros und Super Mario Galaxy 2 wurden 2009 auf der E3 vorgestellt. In New Super Mario Bros kann man erstmals zu viert die Welt von Super Mario erkunden. In Super Mario Galaxy 2 übt Mario viele neue Moves aus und bekommt noch größere Unterstützung durch seinen Kumpel Yoshi.

Super Mario: Held der Zukunft

Super Mario wird uns auch in Zukunft erhalten bleiben, und wir dürfen uns noch auf viele weitere Abenteuer des kleinen  Italieners aus Japan freuen. Zum Schluss noch einmal ein Video, das zeigt, was man mit Super Mario alles anstellen kann, wenn man das Spiel beherrscht.

Wer sich für ein Studium der Japanologie entscheidet, trifft damit eine Entscheidung, die viel Disziplin verlangen wird, das beweist die hohe Abbrecherquote. Viele Studienanfänger haben aber auch falsche Vorstellungen von den Inhalten des Studiums. Die Universität München führt aus diesem Grund eine Eignungsprüfung für ihre Studenten durch. Hier ist es aber nicht nötig, bereits Japanisch zu sprechen.

Voraussetzungen für ein Japanologie-Studium

Wer Japanologie erfolgreich studieren möchte, sollte große Begeisterung für die japanische Kultur empfinden und sich bewusst machen, dass die Struktur des Japanischen von der indo-europäischen Denkweise abweicht und die Schriftzeichen erlernen ist schwer. Voraussetzung ist eine große sprachliche Begabung, Ausdauer und Fleiß. Da viele Fachtexte auf Englisch sind, muss auch diese Sprache gut beherrscht werden. Einen Einblick in die Kultur und ihre Traditionen, sollte man am besten direkt vor Ort gewonnen haben, um die Auseinandersetzung mit einer neuen Kultur zu erleichtern. An vielen Universitäten kann das Studium nur zum Wintersemester begonnen werden. Eine Anmeldung muss dann bis Mitte Juli erfolgen. Häufig wird vorher ein Eignungsfeststellungsverfahren durchgeführt. Dabei sollen die potenziellen Studienanfänger vor allem noch einmal ihre eigene Motivation überprüfen.

Studiengang Japanologie

Japanologie kann man als Bachelor und Master an 20 Universitäten im deutschsprachigen Raum studieren: Berlin, Bochum, Bonn, Bremen, Duisburg, Düsseldorf, Erlangen, Frankfurt, Halle, Hamburg, Heidelberg, Köln, Leipzig, München, Trier, Tübingen, Wien, Würzburg und Zürich. Bei der Wahl des Studienortes sollte auch darauf geachtet werden, an einem Ort zu wohnen, an dem man sich wohl fühlt, da ein angenehmes Umfeld stark zum Erfolg eines Japanologiestudiums beitragen kann.

Inhalte des Studiengangs Japanologie

Während des Studiums müssen einzelne Module absolviert werden, die aus zwei oder drei aufeinander aufbauenden Lehrveranstaltungen basieren z.B. Sprachübungen, Grammatik und Schriftsystem. Neben Pflichtmodulen können Wahlmodule je nach eigenen Interessen besucht werden. Neben der Sprachausbildung beschäftigt man sich auch mit Staat, Gesellschaft, Wirtschaft, Literatur, Geschichte, Entwicklung und Literatur Japans. Je nach Universität kann ein bestimmter Schwerpunkt innerhalb des Studiums gelegt werden. In München kann man beispielsweise sehr gut japanische Umgangssprache lernen, während japanisches Recht nur in Frankfurt studierbar ist. Oft ist die Wahl eines Nebenfaches erforderlich, hier kann zum Beispiel durch eine Wahl der Wirtschaftswissenschaften die spätere Jobsuche erleichtert werden. An vielen Universitäten ist auch ein Praktikum Teil des Studiums.

Perspektiven nach dem Japanologie-Studium

Das Studium qualifiziert noch für keinen spezifischen Beruf. Es empfiehlt sich die Teilnahme an Ausbildungsmöglichkeiten innerhalb eines Betriebes, aber auch eine Karriere im diplomatischen Dienst oder im Bibliothekswesen ist möglich. Es ist vor allem wichtig, Arbeitserfahrung direkt in Japan gewonnen zu haben – hierzu eignen sich bestimmte deutsch-japanische Austauschprogramme schon während des Studiums – und das Fach Japanologie mit einem sinnvollen Nebenfach zu kombinieren. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, eine wissenschaftliche Karriere in Forschungsinstituten anzustreben.

Geishas sind klassische japanische Unterhaltungskünstlerinnen. Ihre Ausbildung beginnt früh und dauert fünf Jahre. In dieser Zeit werden sie in Tanz, Gesang, Konversation und dem Spielen von Musikinstrumenten unterrichtet. Sie zeichnen sich durch das Tragen eines Kimonos, einen roten Schmollmund und ein weiß geschminktes Gesicht aus, wobei ein Teil der Nackenpartie frei gelassen wird.

Geishas waren ursprünglich Männer

Der Beruf der Geisha wurde im 17. Jahrhundert zunächst von Männern ausgeübt, die männliche Gäste mit Tänzen, Gesprächen, Liedern oder kleinen Kunststücke für den Besuch eines Freudenmädchens einstimmen sollten. Ab dem 18. Jahrhundert übernahmen auch Frauen diese Aufgabe. Da die Kurtisanen Konkurrenz befürchteten, verboten sie den Geishas auffällige Kleidung. Wenn eine Geisha wollte, konnte auch sie Liebesdienste verrichten, sie war aber stets vorrangig Unterhaltungskünstlerin. Im 19. Jahrhundert verbot man die Tätigkeit der Geisha als Prostituierte, wodurch die Geisha wieder salonfähig wurde.

Gemeinschaft von Unterhaltungskünstlerinnen

Meist lebten Geishas im sogenannten Hanamachi (Blumen-Viertel)  und schlossen sich in Okiyas (weibliche Gemeinschaften) zusammen. Heute existieren nur noch wenige Hanamachis, dies meisten von ihnen in Kyoto, wovon Gion das größte und bekannteste ist. Die Geishas nennen sich dort Geikos, was mit „Frau der Kunst“ übersetzt werden kann. In Theater von Gion führen sie jedes Jahr gemeinsam mit den Maikos die Kirschblütentänze auf.

Maikos- Geishas in Ausbildung

Die Leiterin des Okiyas organisiert die Ausbildung der Geishas. Diese begann traditionell mit 6 Jahren, heute treten die Maikos (Tanzmädchen) aber erst mit 16 Jahren ihre 5 jährige Ausbildung an. Ihre Kleidung unterscheidet sich vor allem durch die grellen Farben. Darüber hinaus darf Sie sich nur die Unterlippe rot schminken. Sie werden in Gesprächsführung, Kalligraphie, den Sitten und Gebräuchen, der Kultur und der Geschichte ihres Heimatlandes vertraut gemacht. Darüber hinaus erlernen sie in der Tradition des Landes verankerte Tänze und Lieder und können häufig das Saiteninstrument Shamisen spielen. Ebenfalls werden sie in die Riten der Teezeremonie in Japan eingeführt. Eine Geisha muss stets anmutig wirken und sich in jeder Situation angemessen verhalten können.

Die japanischen Unterhaltungskünstlerinnen in der Moderne

Geishas arbeiten heute in traditionellen Teehäusern und werden von wohlhabenden Kunden zur Abendunterhaltung gebucht. Erotik spielt hier eine untergeordnete bis keine Rolle, obwohl sich dieses Vorurteil hartnäckig hält. Für ihre Künste werden sie mit einem stattlichen Hanadai (Blumengeld) bezahlt. Sie können über spezielle Geisha-Agenturen gebucht werden, ihre Zahl ist in den letzten Jahren allerdings auf einige hundert zurück gegangen.

Bis heute ist der Kimono das traditionelle Kleidungsstück in Japan, das zu besonderen Anlässen wie Teezeremonien oder Hochzeiten getragen wird. Das Wort Kimono bedeutet auf deutsch „Anziehsache“ und wurde ursprünglich für alle Arten von japanischer Kleidung verwendet. Je nach Stellung variiert sein Muster, sein Stoff, seine Farbe und sein Schnitt, vor allem die Länge der Ärmel, die teilweise bis auf den Boden fallen können. Geishas und ihre Auszubildenden Maikos tragen eine besondere Form des Kimonos, den es auch für Männer gibt. Zusammengehalten wird der Kimono von einem schärpenartigen Gürtel, dem am Rücken geknoteten Obi.

Kimonos sind aufwendig und teuer

Ein traditioneller Kimono kann bis zu 20.000 Euro kosten. Vor allem größer ausfallende Kimonos sind teuer, da die japanische Kleidung aus einem einzigen Stoffballen hergestellt wird. Kimonos werden in der japanischen Kultur von Hand genäht und kosten leicht über 10 000 Euro. Dazu benötigt die japanische Frau ebenso ein Unterkleid, den Obi oder Sandalen und Zubehör wie eine Holzpuppe oder einen Sonnenschirm. Vor allem der Obi kann leicht mehrere tausend Euro kosten. Oftmals werden alte Kimonos deshalb auch weiterverkauft.

Verschiedene Formen von Kimonos

Der förmlichste Kimono für eine verheiratete Frau ist der schwarze Kurotomesode, unverheiratete Frauen tragen einen Furisode, dessen Ärmel rund einen Meter lang sind. Kimonos für Männer sind schlichter und in der Regel in dunklen Farben gehalten. Jeder Kimono kann durch das Tragen eines Hakama aufgewertet werden. Der weite Hosenrock wird bei vielen japanischen Kampfsportarten getragen. Inzwischen gibt es Hakama auch für Frauen.

Yukata – Der Sommer-Kimono

Eine beliebte Variante des Kimono ist der Yukata. Das Kleidungsstück mit Tradition ist aus Baumwolle gefertigt und leichter zu binden. Häufig trägt man einen Yukata nach dem Baden oder auf Festen im Sommer. Das Tragen ist nicht so spezifisch geregelt, wie bei einem Kimono.

Geishas tragen Kimono

Kimonos sieht man in Japan heute nur noch selten. Meist werden sie in der Öffentlichkeit von Geishas oder ihren Anwärterinnen, den Maikos, getragen. Während die Kimonos der Geishas meist in lila oder schwarz gehalten sind und bis zum Boden reichen, trägt eine Maiko auffällig bunte Kleidung. Sie gehören nicht in die traditionelle Rangordnung der Gesellschaft und unterscheiden sich deshalb auch durch ihre Schminkweise.

Kimono kaufen oder selbst nähen?

Mit dem richtigen Schnittmuster ist ein Kimono recht einfach selbst zu nähen, da er einen einheitlichen Schnitt hat. Dennoch ist der Kauf eines Obi weiterhin teuer, da der Gürtel schwer selbst zu machen ist. Männer haben es da leichter, ihr Obi ist um einiges kürzer und schmaler. Darüber hinaus ist es kompliziert, einen Kimono anzuziehen, da man dafür über 20 Handgriffe benötigt. Ein Kimono für Frauen besteht aus zwölf oder mehr Einzelstücken, die man in einer festgelegten Reihenfolge anziehen muss. Männerkimonos haben in der Regel nur höchstens fünf Teile. In Japan bieten Kimonoexperten Unterricht im richtigen Tragen der traditionellen Kleidung an.